Zapisy online

Dowiedz się więcej o stylach tanecznych i naszych lekcjach tańca!

Oferta lekcji tańca

Street Dance

dzieci / młodzież

Street Dance dzieci / młodzież

Grupy taneczne dziecięce i młodzieżowe w zależności od poziomu zaawansowania i wieku prowadzone są w inny sposób. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w pracy trenerów i instruktorów program lekcji dobierany jest do potrzeb i możliwości uczniów. Dbając o zdrowie, każde nasze zajęcia rozpoczynamy rozgrzewką, rozciąganiem i przygotowaniem fizycznym, które specjalnie dostoswane jest do wieku i poziomu tancerzy. Na lekcjach uczymy pracy w grupie tworząc choreografie (formacje), ale również dbamy o rozwój indywidualny każdego tancerza prowadząc jego rozwój w kierunku improwizacji (freestyle) i solo. Zachęcamy tancerzy do podejmowania próby tworzenia własnych układów, duetów i mini-formacji opartych na poznawanych technikach tańca, rozwijając w nich kreatywność, muzykalność, zdolność wykorzystania swojej wiedzy i umiejętności, szukania nowych rozwiązań, ale również pewność siebie, pracę w grupie, umiejętność komunikacji i własnej prezentacji.

Dzieci
Na zajęciach tanecznych dla dzieci przekazujemy podstawowe techniki styli street dance (hip-hop, house, waacking, locking), przez zabawę uczymy słuchać i rozumieć muzykę, podstawowe ruchy, motorykę, koordynacje i izolacje ciała. Tworzymy choreografie, które dzieci mogą prezentować podczas pokazów czy konkursów. Nigdy nie braknie dobrej zabawy i integracji z rówieśnikami, zawsze dbamy o dobre relacje w grupie. Zajęcia dla dzieci prowadzimy w trzech grupach wiekowych. Zapraszamy dzieci od 5 roku życia.

Młodzież
Na zajęciach tanecznych dla młodzieży przekazujemy podstawowe techniki styli street dance (takie jak hip-hop, house, waacking) oraz kształtujemy tu poczucie rytmu, koordynację ruchową, sprawność fizyczną, uczy się izolacji ciała. Jednym z efektów pracy jest choreografia (formacja), która będzie prezentowana na występach, pokazach, konkursach i turniejach. Ważnym elementem jest nauka zdrowej rywalizacji oraz samodyscypliny i konsekwencji, które są niezbędne do osiągnięcia sukcesu nie tylko w tańcu. Dbamy o dobrą atmosferę, wspólne relacje w grupie i integracje z rówieśnikami. Razem z uczestnikami grup wspólnie wyznaczamy cele i zadania, aby wprowadzić ich w proces podejmowania decyzji i odpowiedzialności. Zapraszamy młodzież od 12 roku życia!

Grafik zajęć

Poniedziałek 19:30 - 21:00 Krzysztof

Środa 19:30 - 21:00 Katarzyna

Instruktorzy

Anita Leonowicz

Matylda Bylicka

Krzysztof Chamera

Hip-Hop

Taniec hip-hop dance to dynamiczna forma taneczna, która wywodzi się z kultury hip-hopowej. Jest to jeden z najpopularniejszych stylów tanecznych, który rozwijał się na przestrzeni lat, zyskując coraz większą popularność na całym świecie. Historia tańca hip-hop dance sięga lat 70. XX wieku, kiedy to powstawał wśród latynoskiej i afroamerykańskiej społeczności na ulicach Nowego Jorku. Od tego czasu taniec

hip-hop dance rozwijał się i ewoluował, dając początek wielu różnym stylom i technikom tanecznym.

Podstawą w hip-hop dance jest feeling (poczucie) muzyki, który nazywa się "Bounce". Równie ważną i fundamentalną rolę odgrywają tzw. Party Dances, czyli proste kroki taneczne, które są wykonywane na imprezach i dyskotekach. Przykłady takich tanecznych ruchów można spotkać we współczesnych teledyskach znanych hip-hopowych artystów m.in. to na przykład "The Running Man", "The Douggie", "Humpty Dance", "Bart Simpson", "Steve Martin", "Harlem Shake", "Stanky Legs", "Nea-Nea" czy " The Jerk".

Charakterystycznymi cechami hip-hop dance są płynność, energiczne ruchy, koordynacja i izolacje ciała, swoboda wyrazu oraz improwizacja. Tancerze wykorzystują różne części ciała, aby tworzyć dynamiczne i ekspresywne sekwencje taneczne. Istnieje wiele różnych stylów hip-hop dance, a każdy z tych stylów ma swoje unikalne elementy i techniki, które nadają charakterystyczny wygląd i dynamikę tańca.

W miarę rozwoju muzyki, taniec hip-hop dance zmienia się równocześnie z nią. Powstają nowe "Party Dances", a feeling i bounce również ulega zmianie. Każdy tancerz wnosi swoją unikalność, nowe elementy i sposoby wykonania ruchów opierający się o rożne techniki taneczne, co sprawia, że taniec hip-hop dance jest bardzo zróżnicowany i bogaty w różnorodność.

Dziś taniec hip-hop dance jest powszechnie wykonywany na ulicach, scenach, w teledyskach czy filmach. Jest to nie tylko forma rozrywki, ale także sposób na wyrażenie siebie, integrację społeczności oraz manifestowanie swojej pasji i kreatywności.
,

Grafik zajęć

Poniedziałek 19:30 - 21:00 Krzysztof

Środa 19:30 - 21:00 Katarzyna

Instruktorzy

Matylda Bylicka

Krzysiek Chamera

Waacking

Waacking powstał we wczesnych latach 70 XX-wieku na undergroundowych parkietach i imprezach w klubach z Los Angeles. Uwcześni tancerze z ich wyjątkową manierą parodiowali teatralne pozy, gesty i wygląd, słynnych gwiazd filmowych tamtych czasów jak Greta Garbo, Diana Ross czy Grace Kelly. Starali się również przeniknąć w ich wizerunek i pokazać go publiczności po przez swój taniec.

Z czasem Waacking wyszedł z podziemia i trafił do mainstreamu za pośrednictwem programów Telewizyjnych. W latach 70 i 80 XX-wieku był to Soul Train, w którym tancerze prezentowali swoje improwizacje i choreografie m. in. opierając ruch o ten styl tańca.

Waacking znany również pod nazwą "Punking" opiera się głównie na izolacji ruchów rąk i nadgarstków, co sprawia, że jest bardzo widowiskowy i efektowny. Zawiera także inne elementy, takie jak pozowanie (posing) i praca nóg (footwork). Tancerze wykonują szybkie i precyzyjne gesty, które są synchronizowane z rytmem muzyki. Ten styl taneczny, który wymaga dużej precyzji, szybkości i koordynacji ruchowej. Jest to wyzwanie dla tancerzy, ale jednocześnie daje im możliwość wyrażenia siebie i swoich emocji poprzez taniec. Waacking kładzie duży nacisk na muzykalność i interpretację muzyki oraz jej rytmu. To nie tylko forma aktywności fizycznej, ale także sposób na wyrażenie siebie i odkrycie własnego stylu tanecznego.

Waacking jest wyjątkowy ze względu na swoją energię i emocjonalność, co sprawia, że jest niezwykle widowiskowy i przyciąga uwagę widzów. Waacking jest również stylem bardzo ekspresyjnym, co sprawia, że każdy taniec jest pełen emocji i osobistego wyrazu. Rozwija płynność ruchu, umiejętność pozowania, wdzięk i kobiecość. To show, dzięki któremu wcielasz się w rolę gwiazdy filmowej, stajesz w świetle reflektorów, popularności oraz chwały spacerującej po deskach Brodwayu.

Grafik zajęć

Poniedziałek 19:30 - 21:00 Anita

Środa 19:30 - 21:00 Matylda

Instruktorzy

Anita Leonowicz

Matylda Bylicka

House

House Dance to taniec klubowy, który narodził się na przełomie lat 70 i 80 XX-wieku na amerykańskich parkietach undergroundowych klubów w Chicago i Nowym Jorku. Jego nazwa pochodzi od gatunku muzyki elektronicznej. Podstawy oparte są na połączeniu różnych styli tańca jak hip-hop, toprock, stepowanie, jazz oraz capoeira, tańce latynoskie czy afrykańskie.

Gatunek muzyki zrodził się w undergroundowych klubach Chicago, choć sami DJs uznają za miejsce narodzin klub The Werehouse, skąd wzięła się nazwa na cały gatunek muzyki. Wpływ na rozwój muzyki w tamtym okresie miało wiele różnych miejsc, a ojcem chrzestnym gatunku muzyki jest Dj Frankie Knuckles. House swoje korzenie zawdzięcza muzyce i kulturze Disco z okresu lat 70 XX-wieku w USA.

Choć muzyka pochodzi z Chicago to największy wpływ na rozwój tańca miało miasto Nowy Jork. To na jego parkietach w klubach spotykali się tancerze z różnych kultur i grup społecznych, których łączyła miłość do muzyki elektronicznej House i wspólny groove na parkiecie, nazywany Jacking. Rytmiczna i powtarzalna praca ciała w przód i tył w falujący sposób wprawiała tancerzy w trans.

Jak określają styl sami tancerze, house dance to feeling, to czucie muzyki i koneksja z nią. Groove muzyki (Jacking) to wspólny mianownik na zbiór różnych technik i styli tanecznych. Charakteryzuje się wolnością na ruch a przede wszystkim improwizacją. Najbardziej charakterystyczną techniką dla house dance jest Jacking, ale również footwork (szybka praca stóp najczęściej inspirowana stepowaniem i tańcami latynoskimi), skate (płynna praca ciała, inspirowana naśladowaniem wrotkarzy i rolkarzy), farmer (skoczna praca ciała inspirowana tańcami afrykańskimi) czy też hoofing, lofting.

Grafik zajęć

Poniedziałek 19:30 - 21:00 Krzysztof

Środa 19:30 - 21:00 Katarzyna

Instruktorzy

Krzysiek Chamera

Kasia Chamera

Vogue

Vogue (voguing) to unikatowy styl taneczny, który narodził się na ulicach Harlemu na przełomie lat 60 i 80 XX wieku. Charakteryzuje się ekspresyjnymi ruchami, nawiązującymi do świata mody i stylu życia drag queens. Spotkania i rywalizacje między drag queens zwane balami (ballroom), przekształciły się z wyszukanych widowisk na vogue battles. W ramach tej kultury czarni i latynoscy voguerzy mogli rywalizować o trofea i reputację swoich domów (house) - grup, które po części były członkami konkurencyjnej rodziny, a po części rodziną zastępczą. Vogue trafił do świata mainstreamu w latach 90. w szczególności za sprawą nagradzanego na wielu festiwalach filmu "Paris is Burning" (reż. Jennie Livingston) oraz utworu i teledysku Madonna - Vogue, w którym występują twórcy tego styl.

Vogue to taniec naśladujący i przerysowujący pozy modelek i modeli z wybiegów i sesji zdjęciowych high-fashion, inspirujący się światowej sławy magazynem Vogue. To właśnie od niego wzięła się nazwa tego stylu tańca. Ruchy w tańcu inspirowane są nie tylko światem mody, ale również sztukami walk, gimnastyką, egipskimi hieroglifami, tańcem jazzowym czy baletem. Najbardziej charakterystycznymi elementami są show i performace tancerzy. Ruchy ramion i nóg są kątowe, liniowe, sztywne i szybko przechodzą z jednej statycznej pozycji do drugiej.

Obecnie istnieją trzy wyraźne style w vogue: Old Way (przed 1990), New Way (po 1990), Vogue Fem (około 1995). Każdy charakteryzuje się innymi ruchami, sposobem tańczenia i interpretacji muzyki.

Old Way to formowaniem linii, symetria i precyzja wykonania ruchu o wdzięcznej, płynnej akcji. Egipskie hieroglify i modowe pozy są oryginalnymi inspiracjami dla starego stylu voguing.

Dla New Way charakterystycznymi akcentami są sztywne ruchy połączone ze skrzywienie kończyn w stawach i iluzją dłoni i nadgarstka, które czasami obejmują szarpanie i blokowanie. New Way można również opisać jako zmodyfikowaną formę mimu, w której wyimaginowane kształty geometryczne, takie jak pudełko, są wprowadzane podczas ruchu i przemieszczane stopniowo wokół ciała tancerza, aby pokazać zręczność i pamięć tancerza, a wiąże się z niesamowitą elastycznością.

Vogue Fem jest najbardziej płynną formą ruchu z przesadnymi kobiecymi ruchami przez wpływ baletu, jazzu i tańca współczesnego. Jest wiele różnych styli występów np. dramatics - podkreśla akrobacje, sztuczki i szybkość, czy soft podkreślający pełnie wdzięku, piękne i łatwe kontynuacje przepływu między pięcioma elementami jak duckwalk, catwalk, hands performance, floor performance, spin and dip.

Grafik zajęć

Czwartek 19:30 - 20:30 Wiktoria

Instruktorzy

Wiktoria Kijewska

Akrobatyka

Akrobatyka to sztuka panowania nad ciałem, która łączy w sobie siłę, gibkość, dynamikę i precyzję ruchu. Jej korzenie sięgają starożytności – już w Grecji i Egipcie akrobaci prezentowali ewolucje i figury, które zachwycały publiczność. Z biegiem lat akrobatyka rozwijała się w cyrkach, gimnastyce sportowej, a dziś jest również ważnym elementem tańca i scenicznych pokazów.

Na zajęciach w Dobre Tańce skupiamy się na akrobatyce indywidualnej, w której uczestnicy uczą się:elementów podstawowych – przewroty, mostki, stanie na rękach, elementów równoważnych – stanie na głowie, stanie na przedramionach, balans, elementów siłowych – podpory, podciągnięcia, przejścia siłowe, elementów dynamicznych – przerzuty, rundaki, salta. Dzięki takiemu podejściu uczestnicy mogą stopniowo rozwijać swoje umiejętności – od podstaw po efektowne figury.

Akrobatyka świetnie wspiera rozwój dzieci i młodzieży, daje solidne podstawy ruchowe i uczy wytrwałości. Dla tancerzy jest sposobem na urozmaicenie choreografii i zwiększenie efektowności występów scenicznych. To również trening odwagi i pewności siebie – każda nowa figura to krok do przodu i ogromna satysfakcja.

W Dobre Tańce w Szczecinie zajęcia akrobatyczne prowadzone są w atmosferze wsparcia i bezpieczeństwa. Pracujemy zarówno z dziećmi i młodzieżą. Każdy znajdzie poziom dopasowany do siebie – od podstaw po zaawansowane ewolucje.

Grafik zajęć

Wtorek 19:30 - 20:30 Julia

Środa 19:00 - 20:00 Julia

Czwartel 18:00 - 21:00 Julia

Instruktorzy

Maja Grześkiewicz

Street Dance 30+

Zajęcia taneczne przeznaczone dla dorosłych osób, dla pań oraz panów. Prowadzone są na poziomie podstawowym, aby każdy mógł poznać podstawy i tajniki styli street dance: hip-hop czy house dance. Nastawione na ruch, zabawę i aktywne spędzenie czasu. Na zajęciach towarzyszy nam muzyka złotych czasów Hip-Hopu i R'N'B. lat 90, 00, 10.

Zajęcia hip-hop dla osób powyżej 30 roku życia to doskonała forma aktywności fizycznej, która pozwala nie tylko poprawić kondycję, ale także rozwijać swoje umiejętności taneczne. Dbając o zdrowie, każde nasze zajęcia rozpoczynamy rozgrzewką i ogólnym rozciąganiem, aby przygotować nasze ciało do wysiłku, a na zakończenie poświęcamy czas na relaks i streatching kręgosłupa. W czasie lekcji uczymy się krótkich choreografii przez które poznajemy technikę tańca, a dodatkowo to świetny trening dla ciała i pamięci.

Street dance 30+ lub hip hop dla dorosłych to nie tylko zajęcia taneczne, gdzie można się pobawić i poprawić swoją sprawność fizyczną, to świetne miejsce do poznania nowych wyjątkowych i szalonych ludzi. Dbamy o świetną atmosferę i integrację w grupie. Nasze znajomości nie kończy się na sali, a na wspólnych wyjściach do miasta, wyjazdach integracyjno-treningowych, czy udziałach w konkursach.

Jeśli masz dość fitnessu, czy zumby, lubisz hiphopowe rytmy i chcesz poruszać się w inny sposób, niż dotychczas, te zajęcia są dla Ciebie!

Grafik zajęć

Piątek 19:00 - 20:00 Krzysztof

Instruktorzy

Krzysztof Chamera

Contemporary

Contemporary - Taniec Współczesny

Taniec współczesny - powstał na przełomie XIX i XX wieku jako odłam baletu. Jego podstawy sięgają tańca klasycznego jednak wyłonił się jako reakcja na sztywność i konwencje klasycznych stylów. Artyści zaczęli poszukiwać swobody w wyrazie, eksplorując nowe techniki ruchu i formy choreograficzne. Ta forma tańca pozwoliła na wyrażanie emocji, idei i społecznych treści w sposób bardziej osobisty i autentyczny. Taniec współczesny jest mieszaniną wielu form tańca, a w choreografii można czasem odnaleźć elementy akrobatyki. Duże znaczenie w tańcu współczesnym ma wyrażanie emocji, opowiadanie historii ruchem czy przekazywanie uczuć. Muzyka i forma nie ma tu ograniczeń. Dzięki swojej innowacyjności i otwartości na eksperymenty, taniec współczesny stał się ważnym elementem współczesnej kultury, inspirując kolejne pokolenia artystów i choreografów. Dziś jest jednym z najbardziej popularnych gatunków tanecznych na całym świecie, przyciągając zarówno profesjonalistów, jak i amatorów tańca.